آموزش عكاسی - Aperture چیست؟

وقتی كه به مشخصات فنی یك دوربین دیجیتال نگاه می كنید یكی از اولین ویژگیهایی می بینید عبارت است از aperture range یا maximum aperture.

 در این مقاله ما aperture را گشادی یا گشادی لنز می نامیم و اما وظیفه اصلی لنز یك دوربین جمع آوری نور است و گشادی لنز عبارت است از شعاعی از لنز كه باز می شود و معمولاً این گشادی بوسیله یك عنبیه كنترل می شود. هر چه شعاع باز شدن لنز یا گشادی لنز بیشتر باشد نور بیشتری به فیلم یا سنسور (اگر دوربین دیجیتال باشد) می رسد.

گشادی (aperture) با F و یك عدد همراه آن مشخص می شود مثلاً F2.8 یا F/2.8 .

هر چه این عدد كوچكتر باشد شعاع باز شدن لنز یا گشادی آن بیشتر است.

امروز در دفترچه راهنمای بعضی از دوربین ها به جای مثلاً F2.8 آن را به صورت aperture2.8 بیان می كنند. به هر حال در اصل مطلب فرقی نمی كند.

در عمل بسیاری از دوربین های معمولی دارای گشادی لنز ثابت هستند ولی در دوربین های حرفه ای تر گشادی لنز دارای یك محدوده است بنابراین زمانیكه مشخصات دوربین را مشاهده می كنید ممكن است به یكی از چند روش زیر با آن روبرو شود.

Maximum Aperture*

F2.8	Maximum Aperture

یعنی به سادگی بیان می كند كه بیشترین گشادی لنز F2.8 است.

aperture Range*

F2.8 - F8.0

Aperture Range

یعنی بیشتر و كمترین مقدار گشادی لنز را به شما داده است و مقدار گشادی آن بین این دو عدد با مقادیر استاندارد وجود دارد.

Maximum Wide - Angle،Telephoto Aperture*

F2.8 - 3.5 or F2.8(w)- F3.5(T

Aperture

یك لنز سریع دارای بالاترین میزان گشادی لنز است برای دوربین های دیجیتال امروزی F2.4 و F2.0 و برای دوربین های دارای فیلم 35 میلیمتری F1.2 و F1.4  سرعت لنز بالایی خواهد بود.

یك محدوده Aperture خوب

تجربه شخصی بنده برای یك محدوده Apertureمناسب عبارتست از F1.8 - F16 كه شامل مقادیر زیر خواهد بود.

F16

F11

F8

F5.6

F4

F2.8

F1.8

بین مقادیر ماكزیمم و مینیمم 5 مقدار وجود دارد.

گشادی لنز و عمق تصویر

ما در این باره صحبت كردیم اما احساس بوجود آمده در تصویر حاصل آن چیزی است كه اهمیت دارد.

عمق تصویر فاصله ای است كه روی آن زوم (تمركز) می شود.

زمانی هست كه می خواهید از یك منظره عكس بگیرید در این حالت می خواهید همه چیز چه دور و چه نزدیك در تصویر شما باشد ولی زمانی هست كه می خواهید یك موضوع را از پشت زمینه جدا كنید یا روی قسمتی از تصویر زوم شود و قسمت دیگر (كه مثلاً در پشت آن است) خارج از دامنه زوم باشد و وضوح تصویر روی یك قسمت از تصویر است بوده و بقیه آن تار به نظر می رسد.

یكی از راههای تأثیر بر عمق تصویر انتخاب Aperture مناسب است.

یك قانون تخمینی این است:

*یك Aperture بزرگ (یا F با مقدار كوچك) مثلاً P/2.8 برای بدست آوردن عمق كم تصویر (وضوح تصویر در فاصله كم) استفاده كنید.

*یك Aperture كوچك (یا F با مقدار بزرگ) مثلاً F/8.0 برای بدست آوردن عمق تصویر بالا (وضوح تصویر تا فاصله دور) استفاده كنید.

بزرگترین Aperture چیز بدرد بخوری است چون به شما اجازه می دهد نور بیشتری از لنز عبور كرده و به سنسورها برسد و بنابراین كمك می كند تا شاتر سریعتر عمل كند و سرعت بالای شاتر با عمق تصویر كم را می دهد. تا تصاویری بگیرید با یك موضوع واضح و پشت زمینه تار.

كمترین Aperture هم چیز خوبی است. چون به شما این امكان را می دهد تا در یك روز آفتابی از شاتر با سرعت پایین استفاده كنید و بدین وسیله حركتها را به نمایش بگذارید. مانند حركت آب در یك رودخانه یا حركت چرخهای اتومبیل در حال حركت. یك مزیت دیگر Aperture كوچك افزایش عمق تصویر است و می توانید با آن عكسهای زیبایی از مناظر بگیرید، به گونه ای كه قسمتهای دور تصویر واضح و شفاف همانند قسمتهای نزدیك آن به نظر می رسند.

• برچسب ها: آموزش، عكاسی، عكس، حمیدرضا کریمی،  

آموزش عكاسی - چگونه عكاس خوبی باشیم

یك عكاس خوب در هوای بد شناخته می شود.

بهترین دوربین آن است كه در پشت آن بهترین عكاس قرار دارد.

یك عكاس خوب مانند یك مهندس اندازه گیری می كند، مانند یك فیلسوف فكر می كند و دنیا را مانند یك شاعر می بیند.

بهترین عكس آن است كه هنوز آنرا نگرفته اید.

عكاسی و صداقت دست در دست یكدیگر كار می كنند.

عكاسی از آنجایی كه هنر و تكنولوژی با هم تقاطع دارند آغاز می شوند.

با عكاسی كسی چیزی نمی گویند بلكه شخصی  آنچه را باید گفته شود به نمایش می دهد.

اگر شما عكاس ماهری باشید حتی از گرد و غباری كه روی لنز نشسته است برای گرفتن عكس بهتر كمك می گیرید.

از اساتید عكاسی پیروی كنید تا زمانیكه خودتان یكی از آن اساتید شوید.

ابتدا یك گل را بشناسید سپس از آن عكس بگیرید.

دوربین را برای مدت طولانی كنار نگذارید این برای هر دوی شما (عكاس و دوربین) مضر است.

یك دوربین پیشرفته لزوماً عكسهای عالی نمی گیرد.

بسیاری از عكاسان بیشتر نگران وضوح ظاهری عكس هستند تا مفهوم آن.

درباره عكاس با دوربینش قضاوت نكنید بلكه با عكسهایش در مورد او قضاوت كنید.

شما عكاس خوبی می شوید اگر بدانید كه چه چیزی سبب می شود شما عكاس بدی باشید.

خوب است كه نسبت به فیلمی كه استفاده می كنید حساس باشید.

یك عكاس خوب سوژه عكاسی را حتی از پشت یك مه غلیظ توصیف می كند.

دوربین های اتوماتیك لزوماً عكسهای زیبایی نمی گیرند آنها فقط متخصص فنی خوبی هستند نه یك هنرمند خوب.

• برچسب ها: آموزش، عكاسی، عكس، حمیدرضا کریمی،  

آموزش عكاسی - زوم دوربین

زوم یا بزرگنمایی یك ویژگی برای دوربین هاست كه با فاصله كانونی مشخص می شود. فاصله كانونی به فاصله بین لنز و سنسور یا فیلم دوربین گفته می شود. هر چه فاصله كانونی بیشتر باشد توانایی آن در گرفتن یك عكس واضح و بزرگ از فاصله دور بیشتر است.دوربین های قدیمی كه از فیلم عكاسی استفاده می كردند فقط زوم اپتیكال داشتند ولی امروزه دوربینهای دیجیتال ممكن است هم زوم اپتیكال و هم زوم دیجیتال داشته باشند.

زوم اپتیكال بسیار برتر از زوم دیجیتال است. با استفاده از زوم اپتیكال همانند دوربین های سنتی دوربین دارای یك لنز است كه مانند تلسكوپ می تواند قسمتی از تصویر را كه مورد نظر شماست برای شما بزرگنمایی كند و سوژه عكاسی را برای شما بزرگتر می كند. دوربین های دیجیتال با توانایی زوم متفاوتی در بازار یافت می شوند. اگر شما مشتاق عكاسی  هستید تمایل به گرفتن عكسهای با كیفیت بالا از دور دارید. قبل از انتخاب دوربین به قدرت زوم اپتیكال آن به اندازه كافی دقت كنید تا مطمئن شوید نیاز شما را برآورده می كند.

زوم دیجیتال خیلی مؤثر نیست. بعلاوه استفاده از این نوع زوم بدون دانستن چگونگی عملكرد آن می تواند منجر به عكسهای مأیوس كننده ای شود. زوم دیجیتال مانند این است كه قسمتی از عكس را در یك برنامه ویرایش عكس مانند فتوشاپ از آن جدا كنید(یا از دستور corp استفاده كنید.) كه این عمل سبب كاهش كیفیت و رزولوشن تصویر می شود و عكس شما دانه دانه یا مات می شود.

شاید فكر كنید پس چرا كمپانی های ساخت دوربین های دیجیتال این قدر بر روی زوم دیجیتال و قدرت آن تبلیغ می كنند و این قابلیت را به دوربین اضافه می كنند؟ پاسخ ساده است برای اینكه در بازار رقابت محصول خود را بهتر از محصول رقیب نشان دهند و تجربه نشان داده كه موفق هم شده اند.

• برچسب ها: عكاسی، عكس، آموزش، زوم، دوربین، حمیدرضا کریمی،  

آموزش عكاسی - فیلتر های عكاسی

مدتهاست كه عكاسان حرفه ای از فیلتر های عكاسی استفاده می كنند. آنها برای ایجاد چلوه های ویژه و یا افزودن كنتراست بعضی از رنگها این فیلتر ها را به كار می برند. از فیلتر ها برای تنظیم كردن white balance هم استفاده می شود.

برای مثال فرض كنید یك فیلم برای دمای رنگ متناسب با نور یك روز آفتابی ساخته شده است. وقتی در داخل اتاق با این فیلم ها عكس می گیرید، رنگ تصویر تمایل به زردی دارد. كه این اثر نور لامپ است. و برای جبران آن باید از یك فیلتر مناسب استفاده كنید. تا نور مناسب داشته باشید.

برتری بزرگ دوربین های دیجیتال این است كه شما می توانید white balance را بدون استفاده از فیلتر تنظیم كنید.

حتی پس از انتقال عكس به كامپیوتر شخصی خود می توانید با استفاده از نرم افزار های مختلف ویرایش تصویر جلوه های مختلفی به عكس خود بیفزایید. در گذشته این كار با فیلتر های عكاسی انجام می گرفت. با استفاده از كمی خلاقیت و نرم افزار های موجود می توانید جلوه هایی كه می خواهید خلق كنید.

تنها فیلتری كه یك دوربین دیجیتال لازم دارد فیلتر پلارایز است.

فیلتر های پلارایز دو نوع هستند:

• فیلتر پلارایز خطی
• فیلتر پلارایز حلقوی ( دایره ای )

هر دو نوع فیلتر یك اثر را دارند ولی فیلترهای حلقوی گرانتر هستند. برای دوربین های دیجیتال می توان از هر دو نوع آن استفاده كرد.

فیلتر پلارایز رنگ آسمان را آبی ژرف نشان میدهد، انعكاس نور را از شیشه ها و آب به حداقل می رساند و درخشندگی زیاد اجسام غیر فلزی را كاهش می دهد. و می تواند برای صحنه های عكاسی با درخشندگی زیاد برای كاهش نور ورودی به داخل لنز موثر باشد.

• برچسب ها: آموزش، عكاسی، عكس، فیلتر، حمیدرضا کریمی،  

آموزش عكاسی - ساختن یك استودیو در خانه

آیا استودیو رویایی شما برای عكاسی یك ساختمان لوكس با نورهای طبیعی  كه از پنجره داخل می شود و پرده های پشت زمینه ای با رنگ ها و طرح های مختلف و تعداد زیادی تجهیزات نوری است؟ اگر سرمایه زیادی داشته باشید می توانید این كار را انجام دهید اما احتیاجی به این كارها برای ساخت یك استودیوی عكاسی نیست. شما می توانید به راحتی یك استودیوی خانگی برای خانواده و دوستان و حتی برای مشتریان خود بسازید. برای شروع این مقاله را بخوانید.

پشت زمینه

پشت زمینه می تواند یك دیوار سفید یا یك صفحه نقاشی شده برای پشت زمینه باشد پارچه های بزرگ كه بتوان روی آنها با spray نقاشی كرد (بهتر است رنگ را از خود عبور ندهند) برای این كار مناسب هستند به این روش می تولانید پشت زمینه هایی با رنگهای مختلف بوجود بیاوردید و پول كمی خرج كنید.

پایه برای پشت زمینه

برای این منظور می توانید از پایه ثابت یا متحرك استفاده كنید. شما می توانید با استفاده از میخ پشت زمینه را به دیوار ثابت نگه دارید یا از كاغذهایی كه قابلیت پیچیدن دارند استفاده كنیدتا به راحتی یك پشت زمینه را جمع و دیگری را سوار كنید.

پایه های عمودی با نگه دارنده های افقی می توانند به شما كمك كنند تا دامنه حركت خود را به خوبی اضافه كنید. شما می توانید روی آنها چراغهای اضافی نصب كنید حتی می توانید این پایه ها را با لوله های PVC با قطر 1 تا 1/2 اینچ بسازید فقط چند زانو و چند سه راهی لازم دارید.

نور

نور هیجان انگیزترین قسمت و مؤثرترین قسمت از ساخت یك استودیو خانگی است. هدف از نورپردازی كنترل نور است. نه تولید نور های زیاد و درخشنده. یك راه كنترل نورهای ناخواسته است. هر پنجره ای نزدیكی ناحیه عكاسی شما می تواند سبب ایجاد درخشندگی های ناخواسته شود و یا ممكن است نور شما را تكمیل نماید. در صورتیكه نور پنجره ها مزاحم باشد می توانید با استفاده از پرده های تیره رنگ پنجره ها را مسدود نمایید. به طوریكه هیچ نوری از پنجره ها داخل اتاق نشود.

سعی كنید تمام چراغهای پرنور كه روی سقف اتاق وجود دارند خاموش كنید. و از یك صفحه پخش نور استفاده كنید این صفحات به شما كمك می كنند كه از شدت نور در یك ناحیه خاص كم كنید و نور رادر ناحیه بزرگتر بگسترانید و همینطور به اصطلاح از حرارت نور بكاهید.

تنظیمات استودیو

وقتی استودیو شما حاضر شد شما احتیاج به فضایی در حدود 2 متر بین موضوع عكاسی و پشت زمینه دارید تا از سایه های ناخواسته جلوگیری كنید. اگر چنین فضایی در اختیار ندارید سعی كنید نور خود را در ارتفاع بیشتری قرار دهید.

اكنون تقریباً همه چیز حاضر است شروع به عكاسی كنید اما از خلاقیت خود استفاده كنید و تجارب جدید را به امتحان كنید و نتایج آنها را بررسی كنید. هر روز به تجربه شما افزوده خواهد شد و عكس های زیبا تری خلق خواهید كرد.

• برچسب ها: آموزش، عكاسی، حمیدرضا کریمی،